\n<\/strong><\/p>\n
<\/p>\n
Me he preguntado por qu\u00e9 me ha afectado escuchar la noticia del fallecimiento de Marlon Brando. No alcanza con enumerar las cualidades sobre las que todos (y todas) hablan: inteligente, sensual, maestro en un estilo de actuaci\u00f3n en el que pod\u00eda hacer, con un gesto milim\u00e9trico, el pasaje de un tierno ni\u00f1o a un psic\u00f3tico brutal, o al rev\u00e9s. Tal el caso del Stanley Kowalski de Un tranv\u00eda llamado deseo<\/em> (A streetcar named desire<\/em>, 1951), la magistral obra de Tennessee Williams que le permiti\u00f3 su lucimiento junto a Vivian Leigth y su primera nominaci\u00f3n al Oscar, dirigidos por Eliah Kazan.<\/p>\n <\/p>\n Brando, queri\u00e9ndolo o no, marc\u00f3 toda una generaci\u00f3n de actores como Dustin Hoffman o Robert De Niro,\u00a0 para la cual el m\u00e9todo Stanislavsky de actuaci\u00f3n se transform\u00f3 en una meta casi sacra. Ya en sus comienzos, para preparar su primer papel en la pantalla grande como un paciente parapl\u00e9jico permaneci\u00f3 un mes inmovilizado (The men<\/em>, 1950).\u00a0<\/p>\n <\/p>\n Marlon imperial, ya fuera como romano (Julius Caesar<\/em>, 1953) o en su edulcorada versi\u00f3n de Napole\u00f3n (Desiree<\/em>, 1954), u oficial nazi de Young Lions<\/em> (1958), nos traslad\u00f3 a mares lejanos y a romances ex\u00f3ticos en la historia del joven arist\u00f3crata que intentaba mantenerse al margen de las injusticias que desataba su antagonista, el capit\u00e1n mesi\u00e1nico de la real marina brit\u00e1nica, encarnado por el excelente brit\u00e1nico Trevor Howard (Mountiny of the Bounty<\/em>, 1962).<\/p>\n \u00bfQu\u00e9 sentimientos pesaban m\u00e1s al ver su papel en El Salvaje<\/em> (The Wild One<\/em>, 1954)? \u00bfLa ternura por un chico que no sabe qu\u00e9 hacer de su vida, incomprendido a la mirada de los adultos estilo James Dean? \u00bfo la sensualidad de su imagen transgresora que, como Elvis Prestley, romp\u00eda con los prejuicios y una moral reprimida e hip\u00f3crita?\u00a0 \u00c9stos eran j\u00f3venes que en sus conductas pon\u00edan en cuesti\u00f3n los dorados cincuenta y el pleno auge del Estado de bienestar<\/em>(well fare).<\/em> Adem\u00e1s, entre el polaco macho-pelele de Un tranv\u00eda\u2026<\/em> y el oficial del ej\u00e9rcito de reprimidos impulsos sexuales gays en su trabajo con Liz Taylor (Reflections in a a goleen eye<\/em>, 1967), despleg\u00f3 una sexualidad ambivalente en la que el ideal machista dejaba traslucir fisuras apenas insinuadas en el cine del establishment bajo el celoso control del puritanismo protestante.<\/p>\n <\/p>\n Entre sus personajes aparecen adolescentes rebeldes y\/o marginales que, en los momentos decisivos pod\u00edan asumir un compromiso \u00e9tico, movilizados por el amor o por la culpa, pero mod\u00e9licos al fin, que -como el\u00a0 boxeador lumpen Terry Maloy de\u00a0Nido de Ratas<\/em> (On the waterfront<\/em>, 1954\/ Oscar al mejor actor) -, fueron el \u00fanico resquicio de cr\u00edtica en una sociedad amordaza por la caza de brujas anticomunista, que parad\u00f3jicamente expuls\u00f3 a una personalidad de la talla de Charles Chaplin, quien retorn\u00f3 a su pa\u00eds natal.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n En ese film Eliah Kazan dejaba traslucir una cr\u00edtica a los oscuros v\u00ednculos de ribetes mafiosos entre empresarios y sindicatos, alimentados bajo el modelo de econom\u00eda mixta inaugurado por Roosevelt tras la gran depresi\u00f3n de 1929\/30. El hermano de Terry Maloy encarna esta influencia maligna sobre el protagonista. \u00c9ste, conmovido por el sufrimiento de una muchacha a quien ama, cuyo hermano ha sido v\u00edctima de la violencia sindical, y guiado por un sacerdote cat\u00f3lico logra poner en movimiento sus reservas morales. Por tal motivo, recibe una paliza brutal y, casi completamente destrozado, camina hacia un futuro mejor frente a una masa casi inerme y alienada. Terry camina solo, exaltando el individualismo de la sociedad estadounidense y dejando mal paradas a las masas. El personaje, al igual que el sheriff de A la Hora Se\u00f1alada<\/em> con el inigualable Gary Cooper -, le enrostra a la sociedad su cobard\u00eda y refuerza la idea de la elecci\u00f3n\u00a0 individual<\/span> en la b\u00fasqueda del camino correcto. En otras palabras, son cr\u00edticas \u201cdentro del sistema\u201d con posturas cercanas a la mirada \u201cliberal\u201d pero cuidadosamente distantes de cualquier simpat\u00eda hacia los \u201csocialismos reales\u201d o ut\u00f3picos.<\/p>\n <\/p>\n Entonces, poco a poco, el Marlon Brando-\u00eddolo se transform\u00f3 en uno de los veh\u00edculos m\u00e1s potentes del disconformismo. Con poses y actitudes que pateaban el tablero de la represi\u00f3n y la censura fue ganando en actitudes desbordantes. Como siempre ocurri\u00f3 en la meca del jet set, su imagen de rebelde de celuloide se confund\u00eda con la de carne y hueso. Por ello, ya en 1954, cuando recibi\u00f3 su primer Oscar pos\u00f3 frente a los fot\u00f3grafos con el famoso humorista de posiciones conservadoras Bob Hope – anfitri\u00f3n de ese evento durante muchos a\u00f1os – pugnando por quedarse con la estatuilla. Este \u201cjugando a estar enojado\u201d mientras posaba para las fotos era una iron\u00eda sobre s\u00ed mismo, o sobre la imagen de s\u00ed mismo, y a ella volvi\u00f3 una y otra vez.<\/p>\n <\/p>\n La maquinaria de la industria cinematogr\u00e1fica, como siempre, deseaba sacar jugo de todo y no renunci\u00f3 a ninguna de sus multifac\u00e9ticas cualidades, en comedias amables como Guys and Dolls<\/em> (1955) y La casa de t\u00e9 de la luna de agosto<\/em>(The Teahouse of August Moon<\/em>, 1956), o en films b\u00e9licos como Sayonara<\/em>en plena Guerra de Corea en 1957.<\/p>\n <\/p>\n El hecho de aceptar las reglas del juego le llev\u00f3 a afirmar que el \u00fanico motivo por el que permanec\u00eda en Hollywood era que no ten\u00eda \u201cel coraje moral de rehusar el dinero\u201d.\u00a0 Por ejemplo, asumiendo el rol de padre de Superman del malogrado Christopher Reeves, recibi\u00f3 3 millones de d\u00f3lares en 1978. En su \u00faltima aparici\u00f3n con Robert De Niro (The Store<\/em>, 2001) cobr\u00f3 una suma semejante.<\/p>\n Este ribete mercantil sin embargo, jam\u00e1s hizo que desde\u00f1ara ning\u00fan papel que le permitiera alimentar su fama de \u201cni\u00f1o maldito\u201d.<\/p>\n <\/p>\n Le interes\u00f3 participar en la coproducci\u00f3n \u00edtalo-francesa Queimada<\/em> (1969), en una historia que evocaba las luchas por la independencia en el Caribe. Cuentan que durante su rodaje Brando se molest\u00f3 con el director Gillo Pontecorvo\u00a0 por c\u00f3mo trataba a los extras y que s\u00f3lo habr\u00eda retornado a la filmaci\u00f3n cuando el director los agasaj\u00f3 con una comida \u201cde primera\u201d. Fuera o no la fuente de desavenencias con el italiano, las relaciones con sus directores muchas veces fueron muy dif\u00edciles y asumi\u00f3 el papel de star<\/em>, tuviera o no el protag\u00f3nico del film. A pesar de ello, Pontecorvo, quien hab\u00eda ganado renombre con su arremetida contra el colonialismo franc\u00e9s en su Batalla de Argelia<\/em>, sigui\u00f3 ponderando a Marlon Brando, de quien habr\u00eda dicho que era el \u00fanico actor capaz de sonre\u00edr con una mitad de la cara y llorar al mismo tiempo con la otra mitad.<\/p>\n <\/p>\n En 1972 las pantallas fueron testigos de otro nuevo mito: Vito Corleone. Personaje delineado bajo la pluma de Mario Puzo y la direcci\u00f3n de un joven Francis Ford Coppola, marcaba el ocaso de la vieja mafia, la de la era de prohibici\u00f3n de la venta de alcohol, y el advenimiento de una nueva generaci\u00f3n de narcotraficantes, conspiradores, traficantes de armas y golpistas. No podemos menos que conmovernos por la frustraci\u00f3n de este padre siciliano, que bien podr\u00eda haber sobrevivido las purgas del m\u00edtico Elliot Ness, ante el fatum.<\/em> Es que su hijo menor (Michael Corleone, interpretado por Al Pacino) no puede convertirse en un pol\u00edtico pr\u00f3spero y legal, como \u00e9l deseaba. Este h\u00e9roe de guerra, ante el atentado que sufre su padre, el Padrino, se ve impelido a abandonar toda legalidad y se transforma en la mano m\u00e1s sangrienta de la sucesi\u00f3n de Don Vito. \u00c9ste se transforma en un ablandado \u201cabuelito\u201d, tal como en la\u00a0 escena en la que juguetea con su nieto hasta caer con su \u00faltimo h\u00e1lito vital. Las im\u00e1genes nos devuelve un Marlon Brando de gran ternura, donde sella la par\u00e1bola de este duro en franca declinaci\u00f3n – \u00bf\u00e9l mismo?- que Hollywood premi\u00f3 con el Oscar al mejor actor.<\/p>\n Sabido es que no asisti\u00f3\u00a0 personalmente a la ceremonia, y su emisaria, una joven ind\u00edgena, ley\u00f3 un comunicado de protesta por la situaci\u00f3n de los pueblos originarios en Estados Unidos rechazando el \u201cm\u00e1ximo galard\u00f3n\u201d. Muchos en \u201cla Meca del cine\u201d nunca se lo perdonaron. La gran m\u00e1quina de producir dinero no deb\u00eda presentar fisuras<\/span>. Esta vez, en lugar de jugar a tironear de la estatuilla con gesto adusto pateaba el tablero y romp\u00eda el axioma sagrado: \u201cel show debe continuar\u201d. \u00bfO en realidad creaba su propio show, como cuando le gustaba inventarse un lugar de nacimiento ex\u00f3tico?<\/p>\n <\/p>\n De esa aparici\u00f3n de un anciano en el final de su vida, regres\u00f3 con una nueva vuelta de tuerca sobre su propio mito de erotismo desenfrenado pocos meses despu\u00e9s en otra obra inolvidable: El \u00faltimo tango en Par\u00eds<\/em> (Last tango in Paris<\/em>, 1973). Bajo el influjo del argentino saxo del Gato<\/em> Barbieri, el film italo-franc\u00e9s nos arrojaba en medio de una relaci\u00f3n angustiante entre ese hombre ya maduro y una joven Maria Schneider. Este film instal\u00f3 en las charlas de caf\u00e9 porte\u00f1as no s\u00f3lo el problema de la falta de comunicaci\u00f3n, sino tambi\u00e9n las humoradas acerca de la \u201cescena de la manteca\u201d. Otra vez un joven director como Bernardo Bertolucci pon\u00eda a Marlon Brando\u00a0 en el centro de las controversias.<\/p>\n <\/p>\n En 1979 otra vez con Coppola volvi\u00f3 a dar otro personaje de antolog\u00eda que en su momento no fue bien recibido por la cr\u00edtica: el coronel Kurtz de Apocalypse Now<\/em>. Algunos miembros del equipo se han quejado en declaraciones a programas chismosos de la TV yanqui porque Brando lleg\u00f3 tarde a la filmaci\u00f3n – ya retrasada \u2013 y, en lugar de ajustarse al gui\u00f3n discutieron largamente con Coppola las caracter\u00edsticas del personaje antes de largarse a rodar. Era el momento de cobrar la cuenta y las cr\u00edticas lo arrojaron a los galgos. Sin embargo los cin\u00e9filos alejados de la m\u00e1quina de hacer d\u00f3lares de Los \u00c1ngeles aquilatan este personaje que casi fue el canto del cisne de las grandes composiciones que este actor nos dej\u00f3.<\/p>\n Despu\u00e9s lo perdimos, y s\u00f3lo tuvimos algunos reflejos de su antiguo talento en su psicoanalista de Don Juan de Marco<\/em> (1995), donde trabaj\u00f3 un joven talentoso y seductor, Johny Depp, quien declar\u00f3 haber encontrado comprensi\u00f3n y gu\u00eda en el veterano actor ya que ambos compart\u00edan el problema de la adicci\u00f3n y los excesos.<\/p>\n <\/p>\n Cansado de los sets de filmaci\u00f3n, la fama y los billetes no le hicieron la vida m\u00e1s f\u00e1cil. Cuando en 1991 debi\u00f3 sentarse frente al tribunal que juzgaba el asesinato del novio de su hija Cheyenne (quien se suicid\u00f3 en 1995) a manos de Christian, su hijo mayor, sostuvo que hab\u00eda sido un mal padre y que en realidad estaba teniendo lugar un \u201cjuicio a Marlon Brando\u201d. En alg\u00fan sentido ten\u00eda raz\u00f3n. Hienas y r\u00e9moras encontraron otro alimento para la prensa amarilla. La \u201cgente bien\u201d pod\u00eda volver a escandalizarse, y reconfortarse por el castigo que hab\u00eda ca\u00eddo sobre su vida desordenada. Como en las f\u00e1bulas con moraleja pod\u00eda verse que \u201cquien mal anda, mal acaba\u201d y que \u201cnunca hubiera debido abandonar la actuaci\u00f3n o mezclarla con la pol\u00edtica\u201d.<\/p>\n A los ochenta a\u00f1os, abandonado por casi todos, sin dinero y agobiado por el sobrepeso nos abandon\u00f3 definitivamente.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Como dijo Rober De Niro \u201cahora es inmortal\u201d. Pareciera resonar la voz de Cecil B. De Mille ordenando a las c\u00e1maras que rueden la escena final.<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.ariadnatucma.com.ar\/wp-content\/uploads\/2010\/11\/Marlon_Brando-2.jpg\" "\\"Marlon_Brando-2\\"")
<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n